ფილმის მოყვარულებს აღმოაჩენენ, რომ მრავალი კლასიკური ძველი ფილმის სამკაულების სტილი ძალიან განსაკუთრებულია, სინამდვილეში, მათი უმეტესობა ანტიკვარული სამკაულია. კლასიკურ ანტიკურ სამკაულებს აქვს გარკვეული საერთოობა: ძვირფასი მასალები, ისტორიის ძლიერი გრძნობა და უნიკალური სტილები.
ანტიკვარული სამკაულები მიეკუთვნება ხელოვნების სამკაულებს და ანტიკვარული სამკაულების უმეტესი ნაწილი, რომელიც ახლა მსოფლიოში ვრცელდება, ამ დროს ჯარიმაა, რაც ასახავს მისი ეპოქის მოდის ტენდენციას. ისინი არა მხოლოდ კლასიკური და ლამაზი, არამედ ხელოვნების იშვიათი ნამუშევრებიც არიან, რომლებიც ბევრ ისტორიულ და კულტურულ მნიშვნელობას ატარებენ. გარკვეულწილად, ამ ანტიკური სამკაულების მხატვრული ღირებულება არ შეიძლება შეფასდეს. დღეს Xiaobian მიგიყვანთ, რომ გადახედოთ იმ ანტიკურ სამკაულებს სხვადასხვა პერიოდში კლასიკური სილამაზით.
ვიქტორიანული პერიოდი (1837-1901)
სამკაულების სხვადასხვა სტილი პოპულარული იყო დედოფლის ვიქტორიას მეფობის დროს. ადრეული ვიქტორიანული პერიოდის სამკაულები (1837-1861) ხასიათდებოდა რომანტიკული ბუნებით; შუა ვიქტორიანული პერიოდის განმავლობაში (1861-1880), პრინც ალბერტის გარდაცვალებით, პოპულარული იყო სამკაულები შავი ძვირფასი ქვები, როგორიცაა ქვანახშირის ჯეიდი; გვიან ვიქტორიანული პერიოდის სამკაულები (1880-1901) მსუბუქი და მომხიბვლელი იყო. ანტიკვარული სამკაულები ვიქტორიანული პერიოდის წარსული კულტურის ანარეკლია, როდესაც დიზაინის ინსპირაცია შედგენილია ძველი ასურული, ძველი საბერძნეთის, ეტრუსკული, რომაული, ეგვიპტური, გოთური და რენესანსული ელემენტებიდან.
არტ ნუვოს პერიოდი (1890-1914)
Art Nouveau სამკაულების დიზაინი ძალიან განსხვავდებოდა რენესანსის სტილისგან. იგი ბუნებით არის შთაგონებული და ხასიათდება მხატვრული გამოხატვის წარმოსახვითა და მეანდორული ფორმებით. ყვავილოვანი, ცხოველური, პეპელა და მწერების მოტივები გავრცელებულია, ისევე როგორც სხვადასხვა გამოგონილი ფიგურები, როგორიცაა ფერიები და ქალთევზები. ქალი თემა გარდაიქმნება ეგზოტიკურ არსებად, რაც სიმბოლოა ქალთა განთავისუფლების მოძრაობის დასაწყისად.
ედუარდული პერიოდი (1900-1915)
ედუარდული სამკაულები ცნობილია თავისი "garland" სტილით, ჩვეულებრივ, გვირგვინით ლენტებითა და მშვილდებით. სამკაულების ეს სტილი გამომდინარეობს მე -18 საუკუნის ორნამენტიდან, უკიდურესად მდიდრული დიზაინიდან, რომელსაც ხშირად მდიდრები ეცვათ თავიანთი სიმდიდრის გამოსავლენად. ზედა კლასის ქალები (მაგალითად, ალექსანდრა, უელსის პრინცესა) ამ დეკორაციულ სტილში სამკაულებს ატარებდნენ. ამ პერიოდში ვერცხლი ხშირად შეიცვალა სამკაულებში პლატინუმით, ტექნოლოგიური მიღწევების შედეგი, რომელიც ნიშნავს, რომ საიუველირო ნაწარმი უფრო მეტად იყო მორგებული ლითონის მართვაში. ამ პერიოდის სამკაულებში, Opal, Moonstone, Alexandrite, Diamond და Pearl იყო მომხრე დიზაინში, ხოლო Faceted პროცესის გაუმჯობესების გარდა, მწარმოებლებმა ასევე განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმეს ქვის ხარისხს. ოსტატურად პლატინის გარემოში განთავსებული იშვიათი და ძვირადღირებული ფერადი ბრილიანტები ედუარდული ეპოქის ყველაზე გამორჩეული თემაა.
Art Deco პერიოდი (1920 და 1930 -იანი წლები)
Art Deco სამკაულები გაჩნდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, რაც ეწინააღმდეგებოდა არტ ნუვოს ეპოქის სტილის ეთერულ მგრძნობელობას და გარლენდის სტილის დელიკატურ ელეგანტურობას. Art Deco სამკაულების გეომეტრიული ნიმუშები დახვეწილია და ელეგანტურია, ხოლო კონტრასტული ფერების თამამი გამოყენება - განსაკუთრებით თეთრი (ბრილიანტი) და შავი (ზოლიანი აგატი), თეთრი (ბრილიანტი) და ლურჯი (საფირონი), ან წითელი (რუბი) და მწვანე (ზურმუხტი) - კარგად ასახავს ომისშემდგომი პრაგმატიზმს. დიზაინზე გავლენას ახდენდა მუღალის მოჩუქურთმებული თვლებით, პლატინი ამ პერიოდში ძალიან პოპულარული იყო, ხოლო აბსტრაქტული ნიმუშები და გლუვი, გამარტივებული დიზაინები ასევე გახდა. ეს საიუველირო ნაწარმის ტენდენცია გაგრძელდა მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე 1939 წელს.
რეტრო პერიოდი (1940 -იანი წლები)
1940 -იანი წლების დასაწყისში, სამხედროში პლატინის მძიმე გამოყენების გამო, სამკაულები ხშირად ხდებოდა ოქროს ან ვარდის ოქროსგან. პერიოდის თამამი მოჩუქურთმებული მოსახვევები ჩვეულებრივ გვხვდება კონსერვატიულად დაყენებულ პატარა ბრილიანტებსა და რუბიებში (ხშირად სინთეზური ქვები) ან იაფი დიდი მარცვლოვანი ქვები, როგორიცაა ციტრინი და ამეთვისტო. სამკაულები 1940 -იანი წლების ბოლოს ასახავდნენ ომისშემდგომი ბუმს, დიზაინით, რომლებიც შთაგონებულია მექანიკური ობიექტებით, როგორიცაა ველოსიპედის ჯაჭვები და ბოქლომები, ასევე ყვავილოვანი და მშვილდის მოტივები, რომლებიც აჩვენებდნენ ქალის სილამაზეს, ხოლო ამ პერიოდში აღმოაჩინეს ფერადი ძვირფასი ქვები.
მე -20 საუკუნის პერიოდი (1990 -იანი წლები)
1990-იანი წლები ისეთივე აყვავებული იყო, როგორც ედუარდული ხანა, და იყო განახლებული რბოლა იშვიათი, ძვირფასი ბრილიანტებისა და უმაღლესი ხარისხის ქვებისთვის. დაინერგა ახალი მაღალტექნოლოგიური ჭრილობები, როგორიცაა პრინცესას მოჭრილი და რაიდის მოჭრა, და განაახლეს ინტერესი ძველი სახეხიანი მეთოდების მიმართ, როგორიცაა ვარსკვლავის მოჭრა, ვარდის მოჭრა და ძველი მაღაროს მოჭრა. ასევე იყო უამრავი ახალი ძვირფასი ქვის პარამეტრის ტექნიკა, როგორიცაა ფარული პარამეტრი და ბრილიანტების დაძაბულობის პარამეტრი. პეპელა და დრაკონის მოტივები, ისევე როგორც ოდნავ მიწიერი არტ ნუვოს სტილები, დაბრუნდა სამკაულების ამ ფაზაში.
დროის გავლისას, ძნელი არ არის იმის დადგენა, რომ ანტიკვარული სამკაულები კარგი დროის საჩუქარია, მემკვიდრეობით და არასდროს ქრება სილამაზეს, რაც ასევე არის საიუველირო ხელოვნების კოლექციის მნიშვნელობა. დღესდღეობით, თანამედროვე სამკაულების დიზაინზე ასევე გავლენას ახდენს ანტიკვარული სამკაულები გარკვეულწილად, და დიზაინერები შეისწავლიან სამკაულების მახასიათებლებს სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდებში და მუდმივად ინოვაციებენ ნამუშევრებს, რათა უფრო მეტი სამკაულების სილამაზე აჩვენონ.
პოსტის დრო: ივლისი -01-2024