კინოს მოყვარულები აღმოაჩენენ, რომ ბევრი კლასიკური ძველი ფილმის სამკაულების სტილი ძალიან განსაკუთრებულია, ფაქტობრივად, მათი უმეტესობა ანტიკვარული სამკაულია. კლასიკურ ანტიკვარული სამკაულს აქვს რამდენიმე საერთო: ძვირფასი მასალები, ისტორიის ძლიერი გრძნობა და უნიკალური სტილი.
ანტიკვარული სამკაულები მიეკუთვნება ხელოვნების სამკაულებს და ანტიკვარული სამკაულების უმეტესი ნაწილი, რომელიც ახლა ტრიალებს მსოფლიოში, იმდროინდელი ჯარიმაა, რაც ასახავს მისი ეპოქის მოდის ტენდენციას. ისინი არა მხოლოდ კლასიკური და ლამაზი, არამედ იშვიათი ხელოვნების ნიმუშებია, რომლებიც ატარებენ უამრავ ისტორიულ და კულტურულ მნიშვნელობას. გარკვეულწილად, ამ ანტიკური სამკაულების მხატვრული ღირებულება არ შეიძლება შეფასდეს. დღეს Xiaobian გადაგიყვანთ იმ ანტიკვარული სამკაულების შესანახად, კლასიკური სილამაზის სხვადასხვა პერიოდში.
ვიქტორიანული პერიოდი (1837-1901)
დედოფალ ვიქტორიას მეფობის დროს პოპულარული იყო სხვადასხვა სტილის სამკაულები. ადრეული ვიქტორიანული პერიოდის (1837-1861 წწ.) სამკაულებს ახასიათებდა რომანტიული ბუნება; ვიქტორიანული პერიოდის შუა პერიოდისთვის (1861-1880), პრინც ალბერტის გარდაცვალებასთან ერთად, პოპულარული იყო სამკაულები შავი თვლებით, როგორიცაა ქვანახშირის ნეფრიტი; გვიანი ვიქტორიანული პერიოდის (1880-1901) სამკაულები მსუბუქი და ელეგანტური იყო. ანტიკვარული სამკაულები არის ვიქტორიანული პერიოდის წარსული კულტურის ანარეკლი, როდესაც დიზაინის შთაგონება ძველი ასურული, ძველი საბერძნეთის, ეტრუსკული, რომაული, ეგვიპტური, გოთური და რენესანსის ელემენტებიდან იყო მიღებული.
ედვარდიის პერიოდი (1900-1915)
ედვარდული სამკაულები ცნობილია თავისი "გარლანტის" სტილით, ჩვეულებრივ გვირგვინი ლენტებით და მშვილდებით. ამ სტილის სამკაულები მომდინარეობს მე-18 საუკუნის ორნამენტებიდან, უაღრესად მდიდრული დიზაინით, რომლებსაც ხშირად მდიდრები ატარებენ თავიანთი სიმდიდრის გამოსაჩენად. მაღალი კლასის ქალები (როგორიცაა ალექსანდრა, უელსის პრინცესა) ატარებდნენ სამკაულებს ამ დეკორატიულ სტილში. ამ პერიოდში ვერცხლი ხშირად შეიცვალა პლატინით სამკაულებში, ტექნოლოგიური მიღწევების შედეგად, რაც იმას ნიშნავდა, რომ იუველირები უფრო ჭკვიანები იყვნენ ლითონის დამუშავებაში. ამ პერიოდის სამკაულებში დიზაინში უპირატესობას ანიჭებდნენ ოპალი, მთვარის ქვა, ალექსანდრიტი, ბრილიანტი და მარგალიტი და გარდა ფაზის პროცესის გაუმჯობესებისა, მწარმოებლები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ ქვის ხარისხსაც. იშვიათი და ძვირადღირებული ფერადი ბრილიანტები ოსტატურად პლატინის გარემოში არის ედვარდიის ეპოქის ყველაზე გამორჩეული თემა.
არტ დეკოს პერიოდი (1920 და 1930 წლები)
არტ დეკოს სამკაულები გაჩნდა პირველი მსოფლიო ომის შემდეგ, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა არტ ნუვოს ეპოქის სტილის ეთერულ მგრძნობელობას და გირლანდის სტილის დელიკატურ ელეგანტურობას. არტ დეკოს სამკაულების გეომეტრიული ნიმუშები დახვეწილია და ელეგანტური, ხოლო კონტრასტული ფერების თამამი გამოყენება - განსაკუთრებით თეთრი (ბრილიანტი) და შავი (ზოლიანი აქატი), თეთრი (ბრილიანტი) და ლურჯი (საფირონი) ან წითელი (რუბი) და მწვანე ( ზურმუხტი) - კარგად ასახავს ომის შემდგომ პრაგმატიზმს. დიზაინზე გავლენა მოახდინა მუღალის მოჩუქურთმებულმა ძვირფასეულობებმა, პლატინა ძალიან პოპულარული იყო ამ პერიოდში და აბსტრაქტული ნიმუშები და გლუვი, გამარტივებული დიზაინი ასევე გახდა მოდა. საიუველირო ტენდენცია გაგრძელდა მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამდე 1939 წელს.
რეტრო პერიოდი (1940-იანი წლები)
1940-იანი წლების დასაწყისში, სამხედრო სფეროში პლატინის მძიმე გამოყენების გამო, სამკაულებს ხშირად ამზადებდნენ ოქროს ან ვარდის ოქროსგან. იმ პერიოდის თამამი მოჩუქურთმებული მრუდები ჩვეულებრივ ჩანს კონსერვატიულად დაყენებულ პატარა ბრილიანტებსა და ლალებს (ხშირად სინთეზური ქვები) ან უფრო იაფ მსხვილ მარცვლოვან ქვებში, როგორიცაა ციტრინი და ამეთვისტო. 1940-იანი წლების ბოლოს სამკაულები ასახავდა ომისშემდგომ ბუმს, დიზაინით შთაგონებული მექანიკური ობიექტებით, როგორიცაა ველოსიპედის ჯაჭვები და ბოქლომები, ასევე ყვავილების და მშვილდის მოტივები, რომლებიც აჩვენებდნენ ქალურ სილამაზეს და ფერადი ძვირფასი ქვებისთვის უფრო მორთული გამოყენება ამ პერიოდში აღმოაჩინეს.
მე-20 საუკუნის პერიოდი (1990-იანი წლები)
1990-იანი წლები ისეთივე აყვავებული იყო, როგორც ედვარდის ეპოქა, და იყო განახლებული რბოლა იშვიათი, ძვირფასი ბრილიანტებისა და უმაღლესი ხარისხის ქვებისთვის. დაინერგა ახალი მაღალტექნოლოგიური ჭრები, როგორიცაა Princess cut და Raydean cut, და განახლდა ინტერესი დაფქვის ძველი მეთოდების მიმართ, როგორიცაა Star cut, rose cut და Old mine cut. ასევე არსებობდა ძვირფასი ქვების დაყენების მრავალი ახალი ტექნიკა, როგორიცაა ბრილიანტების ფარული დაყენება და დაძაბულობის დაყენება. პეპლისა და დრაკონის მოტივები, ისევე როგორც ოდნავ მიწიერი არტ ნუვოს სტილები, დაბრუნდა სამკაულების ამ ფაზაში.
დროთა განმავლობაში ძნელი არ არის იმის დადგენა, რომ ანტიკური სამკაულები კარგი დროის საჩუქარია, რომელიც მემკვიდრეობით იღებს ნათელ და არასოდეს მქრქალ სილამაზეს, რაც ასევე არის საიუველირო ხელოვნების კოლექციის მნიშვნელობა. დღესდღეობით, თანამედროვე სამკაულების დიზაინზე გარკვეულ გავლენას ახდენს ანტიკვარული სამკაულები და დიზაინერები შეისწავლიან სამკაულების მახასიათებლებს სხვადასხვა ისტორიულ პერიოდში და მუდმივად განაახლებს ნამუშევრებს, რათა აჩვენონ სამკაულების მეტი სილამაზე.
გამოქვეყნების დრო: ივლის-04-2024