სამკაულების დიზაინი ყოველთვის მჭიდროდ არის დაკავშირებული კონკრეტული ეპოქის ჰუმანისტურ და მხატვრულ ისტორიულ ფონთან და იცვლება მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების, კულტურისა და ხელოვნების განვითარებასთან ერთად. მაგალითად, დასავლური ხელოვნების ისტორიას მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია ბიზანტიურ, ბაროკოს, როკოკოს სტილში.
ბიზანტიური სამკაულების სტილი
მახასიათებლები: აჟურული ოქროსა და ვერცხლის ჩასმა, გაპრიალებული ძვირფასი ქვები, ძლიერი რელიგიური შეღებვით.
ბიზანტიის იმპერია, ასევე ცნობილი როგორც აღმოსავლეთ რომის იმპერია, ცნობილი იყო ძვირფასი ლითონებითა და ქვებით ფართომასშტაბიანი ვაჭრობით. მეოთხედან მეთხუთმეტე საუკუნემდე ბიზანტიას გააჩნდა უზარმაზარი იმპერიული სიმდიდრე და მისი მუდმივად გაფართოებული საერთაშორისო სავაჭრო ქსელი ბიზანტიელ იუველირებს აძლევდა უპრეცედენტო წვდომას ოქროსა და ძვირფას ქვებზე.
ამავდროულად, აღმოსავლეთ რომის იმპერიის სამკაულების დამუშავების ტექნოლოგიამ ასევე მიაღწია უპრეცედენტო სიმაღლეებს. რომიდან მემკვიდრეობით მიღებული მხატვრული სტილი. გვიან რომის იმპერიაში გამოჩნდა ფერადი სამკაულების ახალი სახეობები, ძვირფასი ქვების დეკორაციის მნიშვნელობა აჭარბებდა ოქროს და ამავე დროს ფართოდ გამოიყენებოდა ებონიტის ვერცხლი.
ოქროსა და ვერცხლის ჩონჩხი ბიზანტიური სამკაულების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია. ბიზანტიაში ოქროს დამუშავების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ტექნიკას ეწოდა opusinterrasile, რომელიც იყო ოქროს ჩონჩხის მოწყობა, რათა შეიქმნას დელიკატური და დეტალური ნიმუშები ძლიერი რელიეფური ეფექტით, ტექნიკა, რომელიც პოპულარული იყო დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III საუკუნიდან.
მე-10 საუკუნეში განვითარდა ბურინის მინანქრის ტექნიკა. ბიზანტიურმა სამკაულებმა მიიყვანა ამ ტექნიკის გამოყენება, რომელიც გულისხმობს ჩაღრმავებული ნიმუშის პირდაპირ ლითონის საბურავში ჩაღრმავებას, მასში მინანქრის ჩასხმას, რათა გამოსახულება გამოირჩეოდეს მეტალზე და მთლიანად მომინანქრებული ფონის გამოყენების ზენიტში აღმოფხვრა.
დიდი ფერის სამკაულების ნაკრები. ბიზანტიური ძვირფასი ქვების ნამუშევარი გამოსახული იყო გაპრიალებული, ნახევრად მრგვალი, ბრტყელ ზურგიანი ქვები (კაბოხონები) ჩაღრმავებული ოქროში ჩასმული, ნახევრად წრიულად მოხრილ ქვებში სინათლით შეაღწია ქვების ფერების გამოსახატავად და ქვების მთლიანი კრისტალური სიცხადე, დახვეწილ სტილში.
ძლიერი რელიგიური შეფერილობით. იმის გამო, რომ ბიზანტიური ხელოვნების სტილი წარმოიშვა ქრისტიანობიდან, ამიტომ ჯვარი ან სულიერი ცხოველი შეიძლება იყოს გავრცელებული ბიზანტიური სტილის სამკაულებში.
ბაროკოს პერიოდის საიუველირო სტილი
მახასიათებლები: დიდებული, ენერგიული, ძლიერი და ენერგიული, ამავე დროს სავსეა საზეიმოდ და კეთილშობილებით, ფუფუნებათა და დიდებულებით.
ბაროკოს სტილი, რომელიც დაიწყო საფრანგეთში ლუი XIV-ის პერიოდში, არის დიდებული და დიდებული. იმ დროს ეს იყო საბუნებისმეტყველო მეცნიერების განვითარებისა და ახალი სამყაროს შესწავლის, ევროპული საშუალო კლასის აღზევების, ცენტრალური მონარქიის გაძლიერების და რეფორმაციის მოძრაობის ბრძოლის პერიოდში. ბაროკოს სამკაულების ყველაზე წარმომადგენლობითი დიზაინი არის Sévigné bowknot, ყველაზე ადრეული სამკაულები, რომელიც დაიბადა მე-17 საუკუნის შუა ხანებში. ფრანგმა მწერალმა მადამ დე სევინიემ (1626-96) ამ ტიპის სამკაულები პოპულარული გახადა.
ზემოთ გამოსახული ყელსაბამი აჩვენებსმინანქარი, ჩვეულებრივი პროცესი ბაროკოს სამკაულებში. ოქროზე სხვადასხვა ფერის მინანქრის სროლა დაიწყო მე-17 საუკუნის დასაწყისში, როგორც ტექნიკური ინოვაცია იუველირის სახელად ჟან ტუტინის (1578-1644 წწ.).
ბაროკოს სტილის სამკაულს ხშირად აქვს ძლიერი აგორას ესთეტიკა, რომელიც არ არის დაკავშირებული მინანქრის ფართო გამოყენებასთან. ეს იყო მაშინ, როდესაც ძვირფასი მინანქარი ყოველთვის იყო სამკაულების წინა და უკანა მხარეს.
ეს ფერადი ტექნიკა განსაკუთრებით შეეფერება ყვავილების გამოხატვას და მთელი მე-17 საუკუნის განმავლობაში არსებობდა ყვავილი, რომელმაც აბსოლიტურად აადუღა და დაამახსოვრა მთელი ევროპის სისხლი. წარმოშობით ჰოლანდიიდან, ეს ყვავილი იყო გამოცხადება საფრანგეთში: ტიტები.
მე-17 საუკუნეში,ტიტებისიყო მაღალი საზოგადოების სიმბოლო და ყველაზე ძვირად, ტიტების ნათურის გამოცვლა შეიძლება მთელ ვილაში.
ეს ფასი, რა თქმა უნდა, გაბერილია, ჩვენ ახლა გვაქვს ტერმინი ამ სიტუაციის აღსაწერად, რომელსაც ეწოდება ბუშტი, არის ბუშტი, რა თქმა უნდა ადიდდება. ბუშტის გატეხვისთანავე, ტიტების ბოლქვების ფასმა დაიწყო ნიორი, რომელიც ცნობილია როგორც "ტიტების ბუშტი".
ნებისმიერ შემთხვევაში, ტიტები გახდა ბაროკოს სამკაულების ვარსკვლავი.
რაც შეეხება პარამეტრს, ეს ჯერ კიდევ იყო დრო, როდესაც ბრილიანტები ოქროში იყო დაყენებული და ნუ შეაფასებთ ლითონს, რომელიც გამოიყენება ბრილიანტის დასაყენებლად, რადგან მე-18 საუკუნისთვის ოქროს ნაკრები ბრილიანტები სულ უფრო და უფრო ნაკლებად გავრცელებული იყო როკოკოს სტილის სამკაულებში.
ამ დროის სამკაულები დიდი რაოდენობით მაგიდამოჭრილი ბრილიანტებიანუ, ოქტაედრული ბრილიანტის ნედლი ქვა, რომელიც ამოჭრილია წვერი, არის ძალიან პრიმიტიული ალმასის ფაზა.
ასე რომ, ბევრი ბაროკოს სამკაული, როდესაც ფოტოს დაათვალიერებთ, აღმოაჩენთ, რომ ბრილიანტი გამოიყურება შავი, სინამდვილეში, არა თავად ალმასის ფერი, არამედ იმის გამო, რომ ასპექტები ძალიან ცოტაა, ალმასის წინა მხრიდან სინათლეზე არ შეიძლება იყოს მრავალჯერადი რეფრაქციის ასპექტების შინაარსი წინა მხრიდან, რომელიც აისახება უკან. ასე რომ, ნახატზე ასევე შეიძლება დაინახოს ბევრი "შავი" ბრილიანტი, მიზეზი მსგავსია.
საიუველირო სტილის ხელნაკეთობაში ბაროკო ასახავს შემდეგ მახასიათებლებს: დიდებული, ენერგიული, ძლიერი სირბილი, ფუფუნებათა და საზეიმო კეთილშობილებით სავსე, ნაკლებად რელიგიური ბუნებით. ფოკუსირება შესრულების გარე ფორმაზე, ხაზს უსვამს ცვლილების ფორმას და რენდერის ატმოსფეროს.
გვიან პერიოდში ნაწარმოების სტილი უფრო პომპეზური, ვულგარული და კოლორიტული იყო და დაიწყო სიღრმისეული ასახვისა და ნატიფი შესრულების შინაარსის იგნორირება. გვიანდელმა ბაროკოს სტილმა გამოავლინა როკოკოს სტილი ზოგიერთ ასპექტში.
როკოკოს სამკაულების სტილი
მახასიათებლები: ქალურობა, ასიმეტრია, რბილობა, სიმსუბუქე, დელიკატურობა, დელიკატურობა და სირთულე, „C“-ს, „S“-ის ფორმის მრუდები.
მახასიათებლები: ქალურობა, ასიმეტრია, რბილობა, სიმსუბუქე, დელიკატურობა, დელიკატურობა და სირთულე, „C“-ს, „S“-ის ფორმის მრუდები.
"როკოკო" (როკოკო) ფრანგული სიტყვიდან rocaille, რაც ნიშნავს კლდის ან ნაჭუჭის ორნამენტებს, მოგვიანებით კი სიტყვა ეხება კლდისა და მიდიის ნაჭუჭის დეკორაციებს, როგორც ხელოვნების სტილის მის მახასიათებლებს. თუ ბაროკოს სტილი მამაკაცს ჰგავს, როკოკოს სტილი უფრო ქალს ჰგავს.
საფრანგეთის დედოფალი მარი იყო როკოკოს ხელოვნებისა და სამკაულების დიდი მოყვარული.
მეფე ლუი XV-მდე ბაროკოს სტილი იყო სასამართლოს მთავარი თემა, ის ღრმა და კლასიკურია, ატმოსფერო დიდებულია, ქვეყნის ძალაუფლების სათქმელად. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში საფრანგეთის მრეწველობა და ვაჭრობა ენერგიულად განვითარდა და გახდა ყველაზე მოწინავე ქვეყანა ევროპაში, გარდა ინგლისისა. სოციალურმა და ეკონომიკურმა პირობებმა და მატერიალური ცხოვრების წინსვლამ, როკოკოს განვითარებას საფუძველი ჩაუყარა, ფუფუნების მთავრებმა და დიდებულებმა საფრანგეთის ყველა კუთხეში ააშენეს მშვენიერი სასახლე და მისი შიდა გაფორმება ბაროკოს ფუფუნების სანახაობრივი უკუსვლაა, რომელიც ასახავს ფემინისტური აღმავლობის ეზოს მახასიათებლებს. როკოკოს სტილი რეალურად არის ბაროკოს სტილის ფორმირება, რომელიც შეგნებულად შეცვლილია უკიდურესად გარდაუვალ შედეგამდე.
მეფე ლუი XV ავიდა ტახტზე, 1745 წლის თებერვალში ერთ მშვენიერ დღეს შეხვდა ოც წელზე მეტი ჭეშმარიტი სიყვარულის შეპყრობას - ქალბატონო პომპადურ, სწორედ ამ ქალბატონმა პომპადურმა გახსნა ახალი ეპოქის როკოკოს სტილი.
როკოკოს სამკაულების სტილს ახასიათებს: სუსტი, მსუბუქი, მშვენიერი და დახვეწილი დეკორატიული, უფრო C- ფორმის, S-ის და გრაგნილის ფორმის მოსახვევები და ნათელი ფერები დეკორატიული კომპოზიციისთვის.
Rococo Art Deco ხატავს უამრავ ჩინურ დეკორატიულ სტილს, ფრანგები ჩინეთიდან ძალიან რბილი მოსახვევებიდან, ჩინური ფაიფური და მაგიდები, სკამები და კარადები შთაგონების მისაღებად.
ნიმუშებზე აღარ დომინირებდა კერპები, რელიგიური და სამეფო სიმბოლოები, არამედ ასიმეტრიული ბუნებრივი ელემენტები, როგორიცაა ფოთლები, გვირგვინები და ვაზი.
როკოკოს სტილის ფორმირება რეალურად არის ბაროკოს სტილი, რომელიც შეგნებულად შეცვლილია უკიდურესად გარდაუვალ შედეგამდე. გსურთ მეტი იცოდეთ როკოკოს სამკაულების სტილისა და ხელოვნების სტილის შესახებ, გირჩევთ ნახოთ წარმომადგენლობითი ფილმი "დიდი შოუმენი". მთელი ფილმი სამკაულებიდან კაბამდე ინტერიერის გაფორმებამდე ასახავს როკოკოს სტილის მახასიათებლებსა და ხიბლს.
როკოკოს სტილის სამკაულები მზადდება დიდი რაოდენობით ვარდის მოჭრილი ბრილიანტებით, რომლებიც ხასიათდება ბრტყელი ფუძით და სამკუთხა ფენებით.
ეს დახვეწილი სტილი მოდაში დარჩა დაახლოებით 1820-იან წლებამდე, როდესაც ის შეიცვალა ძველი მაღაროებით, მაგრამ არასოდეს გაქრა მთლიანად და 100 წელზე მეტი ხნის შემდეგ 1920-იან წლებშიც კი აღორძინდა.
საიუველირო ინდუსტრია მძიმედ დაზარალდა 1789 წელს საფრანგეთის რევოლუციის გამო. მაშინ პატარა კაცი სიცილიიდან საფრანგეთის იმპერატორი გახდა და ეს იყო ნაპოლეონი. მას გიჟურად სურდა რომის იმპერიის ყოფილი დიდება და ფემინიზებული როკოკოს სტილი თანდათან გაქრა ისტორიის სცენიდან.
რამდენიმე იდუმალი და მშვენიერი სამკაულების სტილის გარდა, მათ აქვთ განსხვავებული სტილი, მაგრამ ასევე საშუალებას აძლევს ადამიანს იგრძნოს ერთი ან მეორე, განსაკუთრებით ბაროკოსა და როკოკოს - ბაროკოს სასამართლო, როკოკოს მშვენიერი. ნებისმიერ შემთხვევაში, მათმა მხატვრულმა სტილმა მას შემდეგ დიდი გავლენა მოახდინა დიზაინერებზე.
გამოქვეყნების დრო: დეკ-03-2024