საიუველირო ნაკეთობების დიზაინი ყოველთვის მჭიდრო კავშირშია კონკრეტული ეპოქის ჰუმანისტურ და მხატვრულ ისტორიულ ფონთან და იცვლება მეცნიერების, ტექნოლოგიების, კულტურისა და ხელოვნების განვითარებასთან ერთად. მაგალითად, დასავლური ხელოვნების ისტორია მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ბიზანტიურ, ბაროკოს, როკოკოს სტილში.
ბიზანტიური სტილის სამკაულები
მახასიათებლები: აჟურული ოქროსა და ვერცხლის ინკრუსტაციები, გაპრიალებული ძვირფასი ქვები, ძლიერი რელიგიური შეფერილობით.
ბიზანტიის იმპერია, ასევე ცნობილი როგორც აღმოსავლეთ რომის იმპერია, ცნობილი იყო ძვირფასი ლითონებითა და ქვებით მასშტაბური ვაჭრობით. მეოთხედან მეთხუთმეტე საუკუნემდე ბიზანტია ფლობდა უზარმაზარ იმპერიულ სიმდიდრეს და მისი მუდმივად მზარდი საერთაშორისო სავაჭრო ქსელი ბიზანტიელ იუველირებს ოქროსა და ძვირფას ქვებზე უპრეცედენტო წვდომას აძლევდა.
ამავდროულად, აღმოსავლეთ რომის იმპერიის საიუველირო ნაკეთობების დამუშავების ტექნოლოგიამ უპრეცედენტო სიმაღლეებს მიაღწია. რომიდან მემკვიდრეობით მიღებული მხატვრული სტილი. გვიანდელ რომის იმპერიაში ფერადი სამკაულების ახალი სახეობები გამოჩნდა, ძვირფასი ქვების დეკორაციის მნიშვნელობამ ოქროს მნიშვნელობას გადააჭარბა და ამავდროულად, ებონიტის ვერცხლიც ფართოდ გამოიყენებოდა.
ოქროსა და ვერცხლის ჩონჩხით დამუშავება ბიზანტიური სამკაულების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია. ბიზანტიაში ოქროს დამუშავების ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ტექნიკას opusinterrasile ერქვა, რაც ოქროს ჩონჩხით დამუშავებას გულისხმობდა ძლიერი რელიეფური ეფექტის მქონე ნაზი და დეტალური ნიმუშების შესაქმნელად, ტექნიკა, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში პოპულარული იყო ჩვენი წელთაღრიცხვით მესამე საუკუნიდან.
ჩვენი წელთაღრიცხვით X საუკუნეში შემუშავდა მინანქრით დამუშავების ტექნიკა. ბიზანტიურმა სამკაულებმა ამ ტექნიკის გამოყენება ზენიტამდე მიიყვანა, რაც გულისხმობს ლითონის საბურავში ჩაღრმავებული ნიმუშის პირდაპირ ჩაღრმავებას, მინანქრის ჩასხმას ლითონზე გამოსახულების გამოსავლენად და სრულად მინანქრით დაფარული ფონის გამოყენების აღმოფხვრას.
დიდი ფერადი სამკაულების ნაკრები. ბიზანტიური ძვირფასი ქვების ნაკეთობები გამოირჩეოდა გაპრიალებული, ნახევრად წრიულად მოხრილი, ბრტყელზურგიანი ქვებით (კაბოშონები), რომლებიც ჩასმული იყო ამობურცულ ოქროში. სინათლე აღწევდა ნახევრად წრიულად მოხრილი ქვებიდან, რაც ხაზს უსვამდა ქვების ფერებს და ქვების საერთო კრისტალურ სიცხადეს დახვეწილ და მდიდრულ სტილში.
ძლიერი რელიგიური ელფერით. რადგან ბიზანტიური ხელოვნების სტილი ქრისტიანობიდან იღებს სათავეს, ჯვარი ან სულიერი ცხოველის ქონა შეიძლება გავრცელებული იყოს ბიზანტიური სტილის სამკაულებში.
ბაროკოს პერიოდის საიუველირო სტილი
მახასიათებლები: დიდებული, ენერგიული, ძლიერი და ენერგიული, ამავდროულად სავსე საზეიმოებითა და კეთილშობილებით, ფუფუნებითა და ბრწყინვალებით.
ბაროკოს სტილი, რომელიც საფრანგეთში ლუი XIV-ის პერიოდში დაიწყო, დიდებული და ბრწყინვალეა. ეს იყო ბუნებისმეტყველების განვითარებისა და ახალი სამყაროს შესწავლის, ევროპული საშუალო კლასის აღზევების, ცენტრალური მონარქიის გაძლიერებისა და რეფორმაციული მოძრაობის ბრძოლის პერიოდი. ბაროკოს სამკაულების ყველაზე წარმომადგენლობითი დიზაინია სევინის ბაფთიანი სამკაული, უძველესი ბაფთიანი სამკაული, რომელიც XVII საუკუნის შუა ხანებში დაიბადა. ფრანგმა მწერალმა მადამ დე სევინემ (1626-96) ამ ტიპის სამკაულები პოპულარული გახადა.
ზემოთ მოცემულ სურათზე გამოსახული ყელსაბამი ასახავსმინანქრის, ბაროკოს ეპოქის საიუველირო ნაკეთობებში გავრცელებული პროცესი. ოქროზე სხვადასხვა ფერის მინანქრის გამოწვა მე-17 საუკუნის დასაწყისში დაიწყო, როგორც ტექნიკური ინოვაცია იუველირის, ჟან ტუტენის (1578-1644) მიერ.
ბაროკოს სტილის სამკაულებს ხშირად ახასიათებთ ძლიერი აგორას ესთეტიკა, რაც მინანქრის ფართო გამოყენებას უკავშირდება. სწორედ ამ დროს იყო დრო, როდესაც ნაზი მინანქარი ყოველთვის იყო წარმოდგენილი სამკაულების როგორც წინა, ასევე უკანა მხარეს.
ეს ფერადი ტექნიკა განსაკუთრებით შეეფერება ყვავილების გამოხატვას და მე-17 საუკუნის განმავლობაში არსებობდა ყვავილი, რომელმაც მთელი ევროპა აღაფრთოვანა და დაამახსოვრდა. წარმოშობით ჰოლანდიიდან, ეს ყვავილი საფრანგეთში აღმოჩენა იყო: ტიტა.
მე-17 საუკუნეში,ტიტამაღალი საზოგადოების სიმბოლო იყო და ყველაზე ძვირი ღირდა ის, რომ ტიტის ბოლქვის გაცვლა მთელ ვილაში შეიძლებოდა.
ეს ფასი, რა თქმა უნდა, გაბერილია, ახლა უკვე გვაქვს ტერმინი, რომელიც ამ სიტუაციის აღსაწერად გამოიყენება და რომელსაც „ბუშტი“ ჰქვია, ბუშტი ნამდვილად გასკდება. ბუშტის გასკდომიდან მალევე, ტიტას ბოლქვების ფასი ნივრის ფასმა დაიწყო ზრდა, რაც „ტიტას ბუშტის“ სახელითაა ცნობილი.
ნებისმიერ შემთხვევაში, ტიტები ბაროკოს სტილის სამკაულების ვარსკვლავები გახდნენ.
რაც შეეხება ჩარჩოს, ეს ჯერ კიდევ ის პერიოდი იყო, როდესაც ბრილიანტები ოქროში იყო ჩასმული და ნუ შეაფასებთ ბრილიანტების ჩასადებად გამოყენებულ ლითონს, რადგან მე-18 საუკუნისთვის როკოკოს სტილის სამკაულებში ოქროში ჩასმული ბრილიანტები სულ უფრო და უფრო ნაკლებად გავრცელებული ხდებოდა.
ამ დროის სამკაულები დიდი რაოდენობით სუფრაზე იყოდაჭრილი ბრილიანტები, ანუ, რვაკუთხა ალმასის ნედლი ქვა, რომელსაც წვერი მოჭრილი აქვს, ძალიან პრიმიტიული, წახნაგოვანი ბრილიანტია.
ამგვარად, ბაროკოს სტილის სამკაულების ფოტოს დათვალიერებისას აღმოაჩენთ, რომ ბრილიანტი შავად გამოიყურება, სინამდვილეში კი არა თავად ბრილიანტის ფერით, არამედ წახნაგების სიმცირის გამო, ალმასის წინა მხრიდან შუქზე მრავლობითი გარდატეხა ვერ მოხერხდება წახნაგების შიგთავსის გავლით, რაც წინა მხრიდან უკან აირეკლება. ამგვარად, ნახატზეც ბევრი „შავი“ ბრილიანტი ჩანს, მიზეზი კი მსგავსია.
საიუველირო ხელოვნებაში ბაროკო შემდეგი მახასიათებლებით გამოირჩევა: დიდებული, ენერგიული, ძლიერი მიმდინარეობა, ამავდროულად სავსეა ფუფუნებითა და საზეიმო კეთილშობილებით, ნაკლებად რელიგიური ხასიათით. ყურადღება გამახვილებულია შესრულების გარეგან ფორმაზე, ხაზგასმულია ცვლილების ფორმა და გადმოცემის ატმოსფერო.
გვიანდელ პერიოდში ნამუშევრების სტილი უფრო მეტად პომპეზური, ვულგარული და ფერადი გახდა და დაიწყო შინაარსის სიღრმისეული პორტრეტისა და დახვეწილი შესრულების იგნორირება. გვიანდელმა ბაროკოს სტილმა ზოგიერთი ასპექტით გამოავლინა როკოკოს სტილი.
როკოკოს სტილის სამკაულები
დამახასიათებელი ნიშნები: ქალურობა, ასიმეტრია, სინაზე, სიმსუბუქე, დახვეწილობა, სინაზე და კომპლექსურობა, „C“-ს ფორმის, „S“-ს ფორმის მრუდები.
დამახასიათებელი ნიშნები: ქალურობა, ასიმეტრია, სინაზე, სიმსუბუქე, დახვეწილობა, სინაზე და კომპლექსურობა, „C“-ს ფორმის, „S“-ს ფორმის მრუდები.
„როკოკო“ (Rococo) წარმოიშვა ფრანგული სიტყვიდან rocaille, რაც ნიშნავს ქვის ან ნიჟარის ორნამენტებს, ხოლო მოგვიანებით ეს სიტყვა აღნიშნავს ქვისა და მიდიის ნიჟარის დეკორაციებს, როგორც ხელოვნების სტილის დამახასიათებელ მახასიათებლებს. თუ ბაროკოს სტილი მამაკაცს ჰგავს, როკოკოს სტილი უფრო ქალს ჰგავს.
საფრანგეთის დედოფალი მარი როკოკოს ხელოვნებისა და სამკაულების დიდი მოყვარული იყო.
მეფე ლუი XV-მდე ბაროკოს სტილი სამეფო კარის მთავარი თემა იყო, ის ღრმა და კლასიკურია, ატმოსფერო კი დიდებულია, რაც ქვეყნის ძალაზე მეტყველებს. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში საფრანგეთის მრეწველობა და ვაჭრობა ენერგიულად განვითარდა და ინგლისის გარდა, ევროპის ყველაზე განვითარებულ ქვეყნად იქცა. სოციალურ-ეკონომიკურმა პირობებმა და მატერიალური ცხოვრების პროგრესმა როკოკოს განვითარებამ საფუძველი ჩაუყარა, მთავრებმა და დიდებულებმა ფუფუნებას, საფრანგეთის ყველა კუთხეში ააშენეს ბრწყინვალე სასახლეები, ხოლო მისი ინტერიერი ბაროკოს ფუფუნების სანახაობრივი საპირისპიროა, რაც ასახავს ფემინისტური აღმავლობის სამეფო კარის მახასიათებლებს, ანუ ფოკუსირებულია ბიუროკრატიასა და დახვეწილ, ნაზ და ლამაზ დეკორატიულ ეფექტზე. როკოკოს სტილი სინამდვილეში ბაროკოს სტილის განზრახ მოდიფიცირებული ფორმირებაა უკიდურეს გარდაუვალ შედეგამდე.
მეფე ლუი XV 1745 წლის თებერვალში ტახტზე ავიდა, ერთ დღეს კი შეხვდა მის ოც წელზე მეტი ხნის ნამდვილი სიყვარულისადმი აკვიატებას - ქალბატონ პომპადურს, სწორედ ამ ქალბატონმა პომპადურმა გახსნა ახალი ეპოქის როკოკოს სტილი.
როკოკოს საიუველირო სტილი ხასიათდება: თხელი, მსუბუქი, მშვენიერი და დახვეწილი დეკორატიული ელემენტებით, უფრო C-ს ფორმის, S-ს ფორმის და გრაგნილის ფორმის მრუდებითა და დეკორატიული კომპოზიციისთვის განკუთვნილი ნათელი ფერებით.
როკოკო არტ დეკო ბევრ ჩინურ დეკორატიულ სტილს ეყრდნობა, ფრანგულს კი ჩინეთის ძალიან რბილი მოსახვევები, ჩინური ფაიფური, მაგიდები, სკამები და კარადები შთაგონებისთვის.
ნიმუშებში აღარ დომინირებდა კერპები, რელიგიური და სამეფო სიმბოლოები, არამედ ასიმეტრიული ბუნებრივი ელემენტები, როგორიცაა ფოთლები, გვირგვინები და ვაზი.
როკოკოს სტილის ჩამოყალიბება სინამდვილეში ბაროკოს სტილის განზრახ მოდიფიცირებაა უკიდურესად გარდაუვალ შედეგამდე. თუ გსურთ მეტი გაიგოთ როკოკოს სამკაულებისა და ხელოვნების სტილის შესახებ, გირჩევთ ნახოთ წარმომადგენლობითი ფილმი „ყველაზე დიდი შოუმენი“. მთელი ფილმი, სამკაულებიდან დაწყებული, ინტერიერის დეკორაციებით დამთავრებული, ნათლად წარმოაჩენს როკოკოს სტილის მახასიათებლებსა და ხიბლს.
როკოკოს სტილის სამკაულები დამზადებულია ვარდისფერი ბრილიანტების დიდი რაოდენობით, რომლებიც ხასიათდება ბრტყელი ფუძით და სამკუთხა წახნაგებით.
ეს წახნაგოვანი სტილი მოდაში დაახლოებით 1820-იან წლებამდე დარჩა, სანამ ის ძველი, მაღაროს ჭრილით არ ჩაანაცვლეს, თუმცა სრულად არასდროს გამქრალა და 100 წელზე მეტი ხნის შემდეგ, 1920-იან წლებშიც კი აღორძინდა.
საიუველირო ინდუსტრიას 1789 წელს საფრანგეთის რევოლუციის დაწყებამ მძიმე დარტყმა მიაყენა. შემდეგ სიცილიიდან ჩამოსული დაბალი კაცი გახდა საფრანგეთის იმპერატორი, და ეს იყო ნაპოლეონი. ის გიჟურად ნატრობდა რომის იმპერიის ყოფილ დიდებას და ფემინიზებული როკოკოს სტილი თანდათან გაქრა ისტორიის სცენიდან.
რამდენიმე იდუმალი და მშვენიერი სამკაულის სტილის გარდა, მათ განსხვავებული სტილი აქვთ, მაგრამ ასევე ადამიანს ერთის ან მეორეს შეგრძნებას ანიჭებენ, განსაკუთრებით ბაროკოსა და როკოკოს - ბაროკოს კარის, როკოკოს მშვენიერი. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, მათმა მხატვრულმა სტილმა მას შემდეგ ღრმა გავლენა მოახდინა დიზაინერებზე.
გამოქვეყნების დრო: დეკემბერი-03-2024